“扬州八怪”也是以面目独特著称。李方膺在一则题梅花诗中说，“画家门户终须立，不学元章与补之”。实际上，他的墨梅恰恰学的就是南宋的杨补之。他的“不学”，正是以“学”为筌蹄。
启功先生的说法更足以让人吃上一惊，“（学古人）学之不能及，乃各有自家设法了事处，于此遂成另一面目。名家之书，皆古人妙处与自家病处结合之产物耳”。
围绕“面目”，可以展开诸多话题，而这些话题处处牵涉到艺术领域的深层原理。
清 石涛 设色山水册
比如，面目有外露与“隐秀”、鲜明与含蓄之分，就像我们不能说一个长相耐看、不事铅华的女孩子没有“面目”。
以前读到苏东坡对隋代大书家智永的评价：“精能之至，反造疏淡”“反复不已，乃识其奇趣”，总觉得是一句泛泛而谈的“漂亮话”——智永的字给人的感觉分明是“散”“慢”“熟”“软”嘛！然而，近年来，也许是自己对书法有了更深入的认识，居然从智永的那种“散缓不收”里，看到了动心骇目的精当与遒劲。古人诚不余欺也！
作为一个热诚的书法爱好者，理解一位前贤的作品，前后花了二十年时间，这无疑足以证明中国传统艺术的高深与伟大。但反过来看，智永的书法是不是过于渊深玄淡，面目不够鲜明呢？按照今天评价艺术的标准，是不是少了些“创新”呢？对此，坡翁仍然有他的解释：“永禅师欲存王氏典型，以为百家法祖，故举用旧法，非不能出新意求变态也。然其意已逸于绳墨之外矣。”